吴冠中眼里的艺术使命
——“美术不是技术，‘技’与‘艺’有很大的距离”
　　“美”是什么？美是对人内心的提升，是德育无法替代的文化修养。吴冠中的回答掷地有声。
　　吴冠中拿自己的人生选择为例讲解了“美”的力量。当年，吴冠中以优异的成绩考上了浙江大学代办省立工业职业学校的电机科，就在读完一年学业之际，全国大学和高中一年级生须利用暑假集中军训三个月，吴冠中与国立杭州艺专预科的朱德群被编在同班，一天，朱德群带吴冠中参观了艺专，吴冠中被前所未见的绘画和雕塑所冲击，被美击中的吴冠中，一头扑向了这神奇的美之宇宙，至此放弃了当时出路很有保障的电机科而开始转学入艺专，踏上了寻求美的历程。
　　在吴冠中看来，美术学院应该是传播“美”的学府，如果只传“技”不授“艺”，那就是误人子弟。“如果我进了另外一个学校，一个技术学校，一个画匠学校，我就不知道美是什么了，我就肯定会骂她误了我的一生。很庆幸我的母校不是这样的画技传习所，所以我对它感情深厚。”去年中国美院院长许江拜访吴冠中时，吴老先生欣然写下“我的母校是培养美的母校，我永远怀念她”。
　美是有巨大能量的，蔡元培先生的美育理念，林风眠先生中西融合的探索，都深深影响了吴冠中，让他背负着使命投身于艺术。
　　学艺术，需要自身强烈的感情与要求。艺术不是为职业的需要而设，而是为生命的倾吐而为。就像梵高那样，你不让他作画成吗？那是他生命的组成，打也打不掉的。纯粹的艺术家注定是殉道者，因为社会中没有真正创作艺术的职业，因为艺术家的诞生需要才华、功力、学养、品位、经历、苦难、见闻……等太多太多东西。
　　即使是艺术家创造出的国之瑰宝，被人们认识也往往需或长或短的过程，甚至在作者落魄生涯结束之后，还要等上许久许久，那些生前见到光辉的作者也免不了经历跌、打、滚、爬的炼狱生涯……
　　吴冠中用这样铿锵的语言表达着他的思想，对现在“投身”艺术的人越来越多之“怪现状”，他无法不表示担忧，“美术类学校多如牛毛，我真担心会耽误学生的人生啊。”

吴冠中眼里的艺术责任
——“‘文盲’不一定是‘美盲’，艺术需要大众化也需要化大众”
　　吴冠中很清晰地记得自己在农村写生创作时与农民交往过程中的故事。一次，他画坏了一幅玉米、高粱等农作物的画，不想这幅画被一位农村大娘瞧到了，她看后依然评价说“画得真像”，吴冠中莫名产生了一种欺骗他人的感受，之后，吴冠中又画了一幅自己较为满意的庄稼图，拿给这位从没有念过书的大娘看，她看后很激动地评价说“画得真美！”
　　由此看来，“真像”和“真美”的区别，没有文化的人也可能会识别，审美的素质并不以文化水平的高低来判断。“文盲”不一定是“美盲”，同样，很多有文化的人倒可能是“美盲”。
　　吴冠中又开始提起某些科学家和作家在美感方面的缺失。他举例说明，以前国内一些作家到国外参加活动，空余时间去参观美术馆，外国的作家看到那些画都能说出个好坏来，但中国的作家却硬看不懂。“这是因为我们从小就缺乏审美教育。”
　　艺术需要雅俗共赏，这是说艺术的大众化。欣赏艺术需要一定的艺术修养，观众或许不能完全了解，但能点头就可以了，如果作品在社会上没有作用，无法让人呼吸到，那就没有意义了。
　　艺术还有引导作用，这是说艺术要化大众。有所为而有所不为，提高大众的审美水准，这需要打开视野提升审美范畴，以前我们是把国外很平庸的东西当作宝贝引进的，后来又全部视其为洪水猛兽加以排斥，现在我们的眼睛亮多了，辨别的能力提升了……
　　这是艺术的责任。吴冠中的话意味深长。

吴冠中眼里的艺术道义
——说起“空头美术家”，他捋起了袖子，像一个“斗士”
　　就像中国美术学院院长许江所观察到的那样，吴冠中言谈到热烈处，就会不由自主捋起袖子，“像一个斗士”。
　　敏捷的思维，鲜明的观点，再配以有力的肢体语言，不难给人以激情和力量。
　　吴冠中的画与文，都是为人称道的佳作。说起美术与文学，他打了个“美术是我的配偶，文学是我的情人”的比方。吴冠中对美术和文学同样厚爱，“齐白石是我尊重的老师，但倘若以社会功能来评价，100个齐白石的社会功能比不过1个鲁迅。”
　　鲁迅曾经抨击过的“空头美术家”，在吴冠中看来，同样贻害无穷。
　　现在有太多假冒伪劣的美术家，他们的画根本谈不上艺术，技巧立意都很拙劣，但却被胡乱吹嘘一番，这是经济在操纵美术。“空头美术家”的繁衍虽缘于个人品质，也缘于社会的污染。
　　现在的美术市场也比较乱，但并非坏事，什么是好的什么是坏的最终都会暴露出来，经过这一阶段，泡沫终究会破灭，货真价实的东西也会被提炼出来，澄清玉宇待有时。
艺术有道义，艺术贵创新。吴冠中看不惯什么都拿“传统”说事儿，时代在前进，无法创新就抱住传统不放，那是窝囊。与人家比，总是说我老子比你强，拿祖先的光荣对付他人的创新，说到底还是阿Q精神。
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